sveglia, colazione, scorta di tramezzini e acqua ed eccoci pronte per una giornata in Biennale, oggi tocca ai Giardini con i padiglioni nazionali e la seconda parte di esposizione proposta dalla Curiger, ospitata dal vecchio Padiglione Italia. c'è leggera coda all'ingresso, ma noi il biglietto l'abbiamo già, si entra, si gira a destra ed ecco la Svizzera con Thomas Hirschhorn e il suo
Crystal of resistance:
Crystal of Resistance è il titolo del mio lavoro per il Padiglione Svizzero della
Biennale di Venezia 2011. Con il mio lavoro Crystal of Resistance voglio porre tre
domande. Primo: Il mio lavoro può creare un nuovo concetto di arte? Secondo: Il mio
lavoro può svilupparsi in un 'Corpus critico'? Terzo: Il mio lavoro, oltre al pubblico
degli amanti dell’arte, può coinvolgere un 'Pubblico Non Esclusivo'? A queste domande
sul mio lavoro, a questi obiettivi e a quest’ambizione, o esigenza che io ho come
artista, voglio dare una risposta col mio lavoro e nel mio lavoro.
Io credo che l’arte sia universale, credo che l’arte sia qualcosa di autonomo, credo
che l’arte possa innescare un dialogo o un confronto - faccia a faccia - e credo
che l’arte possa includere chiunque. Quando scrivo 'credo', lo faccio non solo perché
lo penso, non solo perché ne sono convinto, ma scrivo 'credo' perché non si tratta
di saperlo, non si tratta di dimostrarlo e non si tratta di provarlo, ma perché nell’arte,
si tratta di credere.
Con Crystal of Resistance voglio realizzare un lavoro che sia irresistibile. Tuttavia,
ciò può essere fatto solo qualora io riesca a realizzare un lavoro dal profondo del
mio animo, ma non confondendo il profondo del mio animo, che anch’esso è sempre universale,
con il 'personale'. Non posso raggiungere l’universale con il 'personale'. Il 'personale'
non mi interessa, perché non è resistente in sé, perché è sempre una spiegazione,
se non addirittura una scusa. Solo se il mio lavoro è in grado di oltrepassare i
confini del 'personale', dell’accademico, dell’immaginario, del particolare, del
contesto e della contemplazione, esso può essere efficace. Con mio lavoro Crystal
of Resistance voglio ritagliare una finestra, una porta, un’apertura o semplicemente
un buco nella realtà da oggi: questa è la breccia che, irresistibilmente, trascina
tutto via con sé.
Thomas Hirschhorn
ora io non so se l'artista ha raggiunto il suo obiettivo e se ne è contento, è un padiglione pieno, pienissimo, quasi arruffato, comunica, incuriosisce, ma non incanta, perlomeno me, troppo affetta da horror vacui la sua arte, anche se alcune cose mi sono piaciute.
segue
Speech matters ovvero il padiglione danese che ospita una mostra collettiva di artisti internazionali, curata da Katerina Gregos
(la mostra) esplora il tema estremamente attuale e complesso della libertà di parola. La questione della libertà di parola viene sempre più messa in discu ssione alla luce delle trasformazioni che stanno avendo luogo in tutto il mondo, sia nei regimi autoritari che nelle democrazie liberali, in cui le libertà civili sembrano essere oggetto di crescenti minacce. (...) L’obiettivo è provocare un
dibattito ponderato e far emergere la complessità
del tema della libertà di parola, che sembra essere
utilizzato sempre maggiormente come vuoto slogan
politico oggetto di un dibattito molto semplificato,
parziale e populista. Si tratta in realtà di una questione
estremamente complessa e spesso ambivalente
che è condizionata da opinioni soggettive di carattere
politico, sociale, culturale, religioso e personale.
Proprio per questo il dibattito sulla libertà di parola
è particolarmente relativo e aperto. La mostra si propone
di mettere in evidenza alcune delle caratteristiche
intrinseche, ambiguità e zone d’ombra relative
al tema, sottolineando il fatto che la libertà di parola
non può essere esercitata o applicata in forma programmatica
o rigidamente prestabilita, e che i suoi
confini non possono essere facilmente delimitati.
comunicato stampa
come intutte le mostre collettive ci sono cose che mi colpiscono, altre che mi lasciano perplessa, altre che mi divertono, altre ancora che mi portano riflessioni, in generale però un progetto a mio avviso riuscito, tra i tanti artisti in mostra segnalo
Han Hoogerbrugge con un divertente video d'animazione,
The garden, video di
Jan Švankmajer, il progetto fotografico
An American Index of the Hidden and Unfamiliar di
Taryn Simon e non ultimo
A Second History un interessante progetto dell'artista cinese
Zhang Dali, che riflette sul rapporto fra realtà storica e immagini, mostrando alcune foto utilizzate per la propaganda maoista cinese giustapposte ai negativi degli scatti originali pre-manipolazione: da vedere soprattutto per quelli che pensano che prima dell'era digitale la fotografia era documento di verità.
di fianco il padiglione nordico, quest'anno tocca alla
Svezia. come sempre difficile per gli artisti in mostra sopravanzare la splendida architettura di
Alvar Aalto che quest'anno mi regala uno scatto che mi piace davvero un bel po'.
segue il Venezuela con
Espacios, in cui trova spazio anche la presentazione de
Velada de santa Lucia, il progetto con cui
Clemencia Labin trasforma Maracaibo in un museo d'arte contemporanea diffuso con il contributo di tutti gli abitanti della sua città. nel padiglione anche le immagini coloratissime e pop che più pop non si può di Francesco Bassim, oltre alle bianche pareti di carta pazientemente piegata di Yoshi.
ma è il momento di entrare in Russia che quest'anno ci da la possibilità di scoprire o ri-scoprire
Andrei Monastyrski e l'ormai storico gruppo artistico da lui fondato,
Collective Actions. al di là del valore del gruppo, comunque molto interessante, il padiglione è come sempre ben allestito e offre buone occasioni di scatto.
eccoci in
Giappone che quest'anno presenta le raffinate ed emozionanti animazioni video di
Ayako Tabata aka Tabaimo, la cui visione ci sarà interrotta per permettere il recupero di un giaccone di uno spettatore distratto finito non si sa come in fondo ad una specie di pozzo-schermo: peccato!
si rimane in oriente con il padiglione coreano che propone il lavoro di
Lee Yongbaek, The Love is gone, but the Scar will heal, dopo la brutta parentesi del 2009, la Corea torna a convincerm un progetto coerente, di impatto e contenuto. teoricamente lo spazio dovrebbe essere popolato da performer vestiti mimetici, ma oggi non ce ne sono, o meglio non ce ne dovrebbero essere... ringrazio la fotografa che ha deciso di prenderne il posto.
a seguire il padiglione canadese dal titolo
Exhume to Consume, mostra monografica di Steven Shearer, artista poliedrico che presenta un'enorme stele nera all'esterno piena di parole e molti quadri sicuramente ben fatti che ricordano la pittura della Secessione viennese, ma che non mi suscitano particolare entusiamo.
così come non mi entusiasma
Egomania, che ha permesso alla Germania di aggiudicarsi il Leone d'Oro per la migliore partecipazione nazionale e che ripercorre in tre ambienti diversi l'attività artistica di
Christoph Schlingensief. C'è il suo cinema, il suo
Operndorf Afrika e soprattutto la sua
Church of Fear. molto probabilmente il premio è meritato e io troppo stanca per apprezzare un'opera piena di rimandi colti e autobiografici.
meno male che subito dopo tocca al
Padiglione della Gran Bretagna. Con
I, impostor Mike Nelson ci catapulta in turchia, o meglio nella turchia che lui ricorda, e lo fa ricostruendola in scala 1:1 in un disorientante e affascinante percorso fatto distanze, cortili, laboratori, camere oscure, latrine. a completare la sensazione di straniamento la presenza di eteree signorine dotate di i.mac.
pochi passi e siamo in Francia, partecipazione quasi sempre foriera di proposte interessanti, quest'anno poi si va sul sicuro con
Christian Boltaski, e la sua
Chance: si tratta di un'installazione site-specific interna ed esterna al padiglione (fuori ci sono due sedie che chiedono se sarà l'ultima volta che ti siederai lì) che ci porta a riflettere, come spesso accade con le opere dell'artista, sul senso della vita e della morte. all'interno del padiglione scorrono in una gigantesca "rotativa-ruota della fortuna" immagini di neonati, quando un visitatore preme un pulsante la macchina si ferma e uno dei neonati è scelto, come sarà la sua vita? contemporaneamente si forma su un altro schermo un'immagine casuale formata da tre diversi frammenti provenienti dalle foto dei neonati e da altre rappresentanti uomini ormai deceduti, anche il visitatore partecipa al gioco, se le immagini dovessero creare un'immagine omogenea avrà vinto un'opera di Boltanski. si gioca ma intanto la vita scorre con le sue nuove nascite e i suoi nuovi decessi che vengono costantemente contabilizzati in due stanze laterali. come sempre un lavoro che mi affascina e mi coinvolge, nonostante la stachezza cominci a farsi sentire.
seguono l'
Australia, con il lavoro di Hany Armanious, uno scultore che apparentemente si limita ad assemblare oggetti di uso comune, ma che in realtà li costruisce in resina di poliuretano con un processo molto lungo e laborioso (così così), gli
Stati Uniti con il duo
Allora & Calzadilla (presenti alla precedente edizione con un rinoceronte di terra) che, forti della presentazione della Gladstone di New York e della Lisson di Londra, presentano
Glory, una riflessione sulla società americana contemporanea fatta di soldi, voli e fitness (quando la visitiamo noi non c'è alcun performer in azione e il tutto pare un filino così così, nonostante il grande impatto visivo del carro armato rovesciato appena fuori dal padiglione), la Spagna rappresentata da
Dora Garcia con il progetto
L'inadeguato: sicuramente troppo teorico e complicato per la mia mente quasi allo stremo, anche se spunto di qualche scatto-clichè.
prima della pausa il Belgio e l'Olanda, io non ce la faccio più e quindi lascio a Monica la visita e ovviamente sospendo ogni giudizio sulle opere, preferendo l'assaggio di
cafè zero che Algida promette essere un'intensa esperienza di gusto, sarà... a me pare un po' meno di così così. comunque fatta la sosta entriamo nel padiglione centrale sede della seconda (o prima) parte di ILLUMInations/ILLUMInazioni. lo spazio ospita anche l'
ASAC ovvero la Biblioteca della Biennale che però è chiusa (meglio, chè altrimenti con Monica non so quanto ci saremmo state....).
la Curiger in questa parte di esposizione racchiude alcuni fra gli artisti più affermati e ci entro con molte aspettative che ahimè verranno parzialmente deluse. di seguito alcuni scatti e alcune annotazione sui lavori che in qualche modo mi hanno colpito. alla rinfusa e senza pretesa di esaustività!
entriamo, andiamo a sinistra, dove ci accoglie
Classroom: partial exercises di Nicolas Paris: le lezioni sono finite ne rimane solo la documentazione.
.
dopo alcune sale popolate da video, ecco i curiosi automi dai lunghi capelli di
Nathaniel Mellors, come tutte le cose interattive colpiscono e incuriosiscono, insomma ci si ferma a guardare.
poi, finalmente, la sempre grande
Cindy Sherman con una sala semplicissima, ma geniale, così come sempre sono i suoi scatti e le sue elaborazioni fotografiche. l'adoro!
la sala successiva pare essere la più interattiva di tutta l'esposizione,
Norma Jeane (pseudonimo usato da un/una artista o un gruppo di artisti) presenta
Who's Afraid of Free Expression?: inizialmente un parallelepipedo in plastilina con i colori della bandiera egiziana, ma gli spettatori che hanno il compito di toccare, modificare, creare con l'opera si sono applicati e ora la plastilina è ovunque (nella stanza però che è vietato farla uscire da lì: va bene la libertà di espressione, ma che sia limitata mi raccomando!).
subito dopo la stanza di
Pipilotti Rist, altra artista che mi piace molto,
Illuminazione consta di tre monitor con delle strane vedute ottiche tratte da Canaletto e rielaborate dalla geniale artista svizzera, forse un'opera minore rispetto alle ultime presentate anche nelle scorse Biennali, forse un'opera un po' troppo museo del cinema, ma comunque interessante e piacevole da osservare.
c'è poi il para-padiglione di
Monika Sosnowska,
Antechamber, che ospita, oltre ad una seconda opera di Haroon Mirza,
Ex-offenders at the scene of crime il lavoro del fotografo sudafricano
David Goldblatt che ritrae ex-carcerati sul luogo in cui hanno commesso il crimine per cui sono stati dichiarati colpevoli, il tutto accompagnato da un lungo racconto scritto della loro vita e del loro crimine. alcune immagini mi colpiscono molto, alte un po' meno, non ci vedo una grande unitarietà stilistica e il progetto (perlomeno le parole che lo accompagnano) un po' troppo "giudicante": dovrò ripensarci su, però.
in mostra anche gli scatti
Luigi Ghirri: ho finalmente l'occasione di vederne qualcuno dal vivo, dopo tante parole sentite al riguardo, è una fotografia gentile, rarefatta, silenziosa, quasi velata e circondata da ovatta a toglierne i rumori, mi piace, studierò. e, a parer mio, nel para-padiglione della Snosnowska ci stava forse meglio lui.
e anche
Fischli & Weiss, altre star dell'arte elvetica, altri artisti che conosco e che mi piacciono un po' e che mi deludono, o meglio poco comprendo con quella luna e quei solidi grigi, quasi buttati là in una sala anonima, qualsiasi (ma a questo punto inizia a sorgermi il dubbio che non siano le opere il problema, ma la loro collocazione...).
e ancora i calchi in silicone dell'iraniana Nairy Baghramian, silenziosi anche loro, forse troppo, comunque ecco un estratto dal catalogo:
l'installazione presenta il guscio, la storia possibile di un gruppo scultoreo compiuto. Come in gran parte delle sue opere, l'artista usa il contesto, confrontandosi in questo caso con quello del cubo bianco quale luogo ideale per esporre opere d'arte (assolutamente decontestualizzate) attraverso l'introduzione di un altro guscio che mostri l'interno, il discorso che viene generato persino da questo ambiente candido.
Pieternel Vermoortel
al centro, la sala dedicata al Tintoretto, non si può fotografare, non si capisce cosa sta lì a fare, ovunque i piccioni di
Maurizio Cattelan che, decisosi ad interrompere la sua attività d'artista per curare riviste fra cui
Toilet Paper, ripresenta, aumentati, i piccioni impagliati della Biennale '97.
arriviamo alla fine del padiglione e ancora mi sfugge il senso di questa esposizione, il perchè di questi artisti e perchè son stati messi lì invece che là.
comunque
qua trovate l'introduzione della Curiger alla sua Biennale, mentre qui di seguito le
5 domande agli artisti del mondo, fatte dalla stessa a tutti gli artisti invitati e che dovrebbero quindi ILLUMInarci sul senso del tutto:
Dove ti senti ‘a casa'? Il
futuro parla in inglese o in quale altra lingua? La comunità dell'arte è
una ‘nazione'? Quante nazioni senti dentro di te? Se l'arte fosse una
nazione, cosa ci sarebbe scritto nella sua Costituzione?
Bice Curiger
sarà? c'è ancora tempo, fuori visitiamo il padiglione di Israele. nessuno scatto, ma interessante, come quasi sempre: quest'anno presenta il lavoro di
Sigalit Landau, videortista nata a Gerusalemme, su tutti il video
Salt Crystal Shoes on a frozen Lake. segue quello ungherese:
Crash - Passive Interview è un'opera lirica perlomeno singolare con cui Hajnal Németh fa raccontare storie di quotidiani incidenti stradali da operai di una fabbrica di automobili; delirante e affascinante nello stesso tempo. il tempo manca, la stanchezza avanza, io rinuncio a visitare altro, e mi siedo davanti all'Austria speranzosa che anche questa volta sia generosa con me.
ormai anche gli altoparlanti avvisano che i giardini stanno per chiudere, giusto il tempo per uno scatto a due dei tanti cappelli amanti dell'arte... a fra due anni!
